В большинстве объявлений о продаже изделий из муранского стекла используются такие термины, как «соммерсо» или «пулегозо», без каких-либо объяснений. Это не просто декоративные названия. Это названия реальных методов, которые стеклодувы применяли, пока изделие ещё было расплавленным, и, если вы будете знать, на что обращать внимание, вы сможете распознать их за считанные секунды. Ниже приведено простое описание техник, с которыми вы будете сталкиваться чаще всего, того, как каждая из них выглядит, и того, как отличить их друг от друга перед покупкой.
Что на самом деле означает «техника» в контексте муранского стекла?
Техника — это особый метод, который стеклодув применяет, пока стекло горячее и податливое, до того как оно остынет и окончательно зафиксирует форму. Одни техники позволяют управлять цветом, например, накладывая слои цветного стекла внутри изделия. Другие — текстурой, например, намеренно заключая внутри пузырьки воздуха. Третьи — формой, например, складывая край, пока он ещё мягкий, или поверхностным узором, например, вплавляя готовые стеклянные тяги в изделие в процессе его формирования.
Знание техники говорит вам больше, чем внешний вид изделия на полке. Обычно это позволяет примерно определить эпоху, поскольку определённые методы были тесно связаны с конкретными десятилетиями и мастерскими. Это также даёт представление о мастерстве, вложенном в изделие. Чёткий градиент соммерсо или плотно уложенный узор муррины требуют виртуозного владения расплавленным стеклом, и именно за такой уровень мастерства коллекционеры и платят.
Sommerso: слоистый цвет, погружённый внутрь стекла
Sommerso в переводе с итальянского означает «погружённый», и именно такой эффект оно и создаёт. Стеклодув погружает форму из цветного стекла в один или несколько слоёв стекла другого цвета или прозрачного стекла, поэтому каждый цвет находится внутри следующего, подобно вложенным друг в друга оболочкам. Поднесите изделие к свету и посмотрите на него сбоку, а не сверху, и вы увидите чёткие цветовые полосы вместо одного однородного оттенка.
Техника получила широкое распространение на Мурано в 1950-х и 60-х годах, в частности в мастерских Seguso Vetri d'Arte и Cenedese, а работы Флавио Поли для Seguso часто называют вершиной этого стиля. В типичном изделии соммерсо сочетаются два цвета: янтарный поверх дымчатого или красный поверх прозрачного — оба варианта распространены, хотя существуют и изделия из трёх слоёв, которые обычно стоят дороже. Соммерсо чаще всего встречается на чашах и вазах, но также можно встретить и в основаниях настольных ламп того периода. Признак качества — чёткий, ровный переход между слоями. Мутная или неровная граница обычно означает, что изделие было изготовлено в спешке или с использованием менее качественных материалов.
Pulegoso: контролируемые пузырьки, матовая текстура
Стекло пулегозо наполнено крошечными пузырьками воздуха, заключёнными в нём намеренно, а не в результате брака. Поверхность обычно имеет мягкий, почти матовый вид, а пузырьки рассеивают свет, не пропуская его насквозь, как это делает прозрачное стекло.
Наполеоне Мартинуцци разработал эту технику в мастерской Venini в конце 1920-х годов, и она осталась фирменным стилем изделий, которым придавали текстуру и глубину без полной прозрачности. Чаще всего она встречается на вазах, чашах и некоторых основаниях ламп. Если изделие выглядит мутным или «пенным» под поверхностью, а не прозрачным, как стекло, — это пулегозо, а не дефект. Стоит проверить ещё кое-что: пузырьки настоящего пулегозо различаются по размеру и находятся на слегка разной глубине. В изделии, где пузырьки выглядят слишком однородными или расположены слишком равномерно, скорее всего, имеет место более позднее массовое подражание.
Fazzoletto: форма платка
Fazzoletto означает «платок», и, в отличие от соммерсо или пулегозо, это техника придания формы, а не цвета или текстуры. Стеклодув позволяет краю чаши или вазы складываться и драпироваться неравномерно, пока стекло ещё мягкое, поэтому готовое изделие выглядит как квадрат ткани, застывший в момент падения.
Фулвио Бьянкони разработал самые знаменитые вазы фаццолетто для Venini в 1940-х годах, и с тех пор эта форма воспроизводится другими мастерскими. Они варьируются от небольших одноцветных чаш до больших многоцветных напольных ваз. Отличительная черта — асимметричный драпированный край. Ни одно изделие не складывается точно так же, что является частью его привлекательности и также затрудняет убедительную массовую подделку.

Scavo: состаренная, «раскопанная» отделка
Scavo означает «выкопанный» или «раскопанный», а эта техника придаёт стеклу матовую, изъеденную поверхность, которая выглядит так, будто изделие было погребено и извлечено на свет, хотя оно специально выходило из мастерской именно таким. Мастерские добивались такого эффекта, обрабатывая поверхность кислотой или абразивными материалами, которые удаляли обычный глянцевый блеск.
Scavo чаще всего встречается на изделиях, призванных вызвать ассоциации с древнеримским или этруским стеклом, популярным ориентиром в итальянском дизайне середины XX века. Он встречается на вазах, пепельницах и отдельных светильниках. Если изделие выглядит пыльным или матовым даже после тщательной чистки, проверьте, не является ли это scavo, прежде чем решить, что ему требуется дополнительная полировка или оно было повреждено. Оно не повреждено и не нуждается в полировке.

Murrine и zanfirico: узоры из стеклянных тяг
Murrine и zanfirico обеих техник начинаются с готовых стеклянных тяг, но создают разные эффекты. Тяги для муррины вытягивают так, чтобы узор, часто в виде цветка или луча, проходил через поперечное сечение. Затем тягу нарезают на тонкие диски и приплавляют к изделию или вплавляют в него, поэтому каждый диск показывает одинаковый узор. Тяги для заньфирико скручивают, пропуская тонкие цветные нити через прозрачное стекло, а затем используют их как ленты для создания тонких, похожих на кружевные линии по всему изделию.
Обе техники требуют серьёзной подготовки ещё до выдувания стекла, поскольку узор должен выдержать весь процесс формования без искажений. Если вы видите маленькие повторяющиеся диски в форме цветка, — это муррина. Если вы видите тонкие скрученные линии, проходящие через прозрачное стекло, похожие на нити, подвешенные в смоле, — это заньфирико. Обе техники также иногда сочетаются со слоистым наслоением соммерсо, что является одной из причин, по которой высококачественные изделия этой категории обычно продаются дороже, чем изделия, выполненные в одной технике. Равномерный, ровно расположенный узор — хороший признак ручной работы; узоры, которые выглядят оттиснутыми или набитыми, а не вплавленными, заслуживают более внимательного рассмотрения.

Краткая справка: как распознать каждую технику с первого взгляда
| Техника | Что она контролирует | На что обратить внимание | Типичная эпоха |
|---|---|---|---|
| Sommerso | Цвет | Слоистые цветовые полосы, видимые сквозь стекло | 1950-е–60-е годы |
| Pulegoso | Текстура | Крошечные заключённые пузырьки, матовый вид | С конца 1920-х годов и далее |
| Fazzoletto | Форма | Сложенный, асимметричный край «платка» | С 1940-х годов и далее |
| Scavo | Поверхность | Матовая, изъеденная, состаренная отделка | Середина XX века |
| Murrine / Zanfirico | Узор | Повторяющиеся диски (муррина) или скрученные нитевидные линии (заньфирико) | Большая часть XX века |
Если вы хотите увидеть эти техники вживую, ознакомьтесь с нашей коллекцией Светильников и ламп, где представлены оригинальные подвесные светильники и люстры из муранского стекла, или изучите коллекцию Декоративных изделий, чтобы увидеть вазы, чаши и другие предметы, выполненные с применением всех основных техник.

