Ар-нуво в Европе
В 1890-х годах дизайнеры по всей Европе устали от подражания историческим стилям. Мебель, архитектура и предметы декора десятилетиями копировали греческие колонны, готические арки и ренессансные орнаменты. Новое поколение хотело чего-то иного.
Вдохновение пришло из природы. Дизайнеры стали черпать образы в растениях, насекомых и человеческом теле. Плавные линии заменили прямые. Органические формы пришли на смену геометрическим. В зависимости от страны у стиля было множество названий. Во Франции это был ар-нуво. В Германии — югендстиль. В Австрии — венская сецессия. В Британии его просто связывали с Liberty & Co., лондонским магазином, который импортировал японские и восточные товары, а позже продавал собственную линию тканей и предметов в новом стиле. Название прижилось. Итальянцы называли всё это движение либерти.
Расцвет пришёлся примерно на период с 1890 по 1910 год. Лидировали Париж и Брюссель. Виктор Орта проектировал целые здания, в которых переплетались железные стебли и витражи. Гектор Гимар создал входы в парижское метро, которые казались живыми. Рене Лалик превращал стекло и эмаль в ювелирные украшения, подобных которым раньше никто не видел.
Стиль вырос из подлинного беспокойства. Промышленная революция сделала массовое производство дешёвым, а орнамент — бессмысленным. Ар-нуво стал протестом. Всё должно было создаваться вручную. Всё должно было быть оригинальным. Ничего не следовало копировать из прошлого.
Италия присоединилась позже. Страна всё ещё находилась в процессе политического объединения и экономического догоняющего развития. Но когда стиль пришёл и сюда, итальянское либерти обрело свой собственный характер.
Как выглядит стиль либерти
Первое, что бросается в глаза, — это изгиб. Не плавный изгиб, а резкий, как удар бича. Линия, которая резко уходит в сторону, а затем расслабляется, подобно разбивающейся волне. Вы увидите её в спинках стульев, рамах зеркал, кромках шкафов и кованых воротах.
Природа окружает вас повсюду. Цветы, лианы, кувшинки, стрекозы, павлиньи перья. Это не просто декоративные дополнения. Это сама структура. Ножка лампы растёт, как стебель растения. Ножка стола изгибается, подобно корню.
Древесина почти всегда тёмная. Часто используются орех и красное дерево. Поверхности не плоские, а резные. Проведя пальцем по кромке шкафа в стиле либерти, можно ощутить рельефную резьбу. Часто встречаются инкрустации из более светлого дерева, кости или перламутра.
Стекло играет большую роль. Цветное, свинцовое или выдувное стекло используется в абажурах, дверцах шкафов и отдельно стоящих вазах. Муранские стеклодувы в Венеции быстро освоили этот стиль. Их работы того периода отличаются особой теплотой, глубокими зелёными и янтарными оттенками, которые, кажется, скорее удерживают свет, чем отражают его. Ознакомьтесь с нашей коллекцией Освещения и ламп, чтобы найти оригинальные муранские изделия, или изучите коллекцию Предметов декора, где представлены стеклянные изделия и вазы в этой традиции.
Асимметрия — это правило. У мебели в стиле либерти нет одинаковых сторон. У письменного стола может быть один набор ящиков слева и открытая полка справа. Рама зеркала может быть выше с одной стороны. Это было сделано намеренно. Симметрия считалась классической, исторической, заимствованной. Асимметрия казалась живой.
Пустых пространств не бывает. Любая поверхность, на которой можно разместить орнамент, им покрыта. Но результат не выглядит хаотично. Он плотный и гармоничный, напоминая скорее лес, чем захламлённую комнату.
Как это выглядит в интерьере
Предметы в стиле либерти создают поэтичную атмосферу. Не драматичную, не холодную. Теплую и уютную.
Стиль лучше всего подходит для столовой, кабинета или прихожей. Это пространства, где вы проводите время, сосредоточенно и с желанием чувствовать себя защищённым, а не открытым. Большая гостиная с высокими потолками может поглотить предмет в стиле либерти, не дав ему проявить себя.
Цвет стен должен быть нейтральным. Слоновая кость, тёплый белый или очень светлый серый. Мебель в стиле либерти и без того очень выразительна. Ей не нужна конкуренция.
Достаточно одного или двух ярких предметов. Резный ореховый буфет или эффектная люстра могут стать композиционным центром комнаты. Резкое зеркало в стиле либерти, расположенное напротив окна, удваивает свет и создаёт в комнате акцент, который не заменит ни одна картина. Добавление ещё большего количества предметов в стиле либерти друг на друга создаёт шум вместо атмосферы.
Современные произведения искусства на удивление хорошо сочетаются с предметами в стиле либерти. Современный холст приглушённых тонов рядом с резным зеркалом в стиле либерти создаёт продуманное напряжение. Старое и новое смотрят друг на друга.
Избегайте пестрых тканей. Однотонный лён, состаренная кожа и простая шерстяная обивка позволят мебели выполнять свою роль.
Как либерти пришёл в Италию
Событием, которое всё изменило, стала выставка декоративного искусства в Турине 1902 года. Это была первая международная выставка, полностью посвящённая новому стилю, и итальянские дизайнеры приняли в ней уверенное участие.
Страна была готова. В Италии были искусные ремесленники во всех областях: резчики по дереву во Флоренции и Венето, стеклодувы в Мурано, керамисты в Фаэнце и Тоскане. Либерти дал им новый язык дизайна, с помощью которого можно было применить эти навыки.
Итальянское либерти было мягче бельгийского или французского варианта. В нём сохранялись следы классической подготовки. Изгибы были менее резкими, орнамент — более сдержанным. В итальянских изделиях того периода под всем органическим декором можно увидеть понимание ренессансных пропорций.
Движение сосредоточилось в нескольких городах. Милан и Турин были промышленными центрами, где состоятельные клиенты могли позволить себе роскошную мебель. Флоренция привнесла свою традицию тонкой работы по дереву. Венеция добавила стекло.
Либерти в Италии никогда не был стилем для массового рынка. Он был дорогим, создавался вручную и был доступен только высшим слоям общества. Эта эксклюзивность — одна из причин, по которой сохранившиеся изделия так хорошо сохранили свою стоимость.
Стиль угас после Первой мировой войны. 1920-е годы принесли новые идеи, новую политику и новую эстетику. Ар-деко появился со своей геометрической строгостью. К 1925 году либерти уже называли устаревшим. Эта короткая история, длившаяся примерно с 1900 по 1925 год, делает подлинные изделия сегодня относительно редкими.
Ключевые дизайнеры, производители и культовые изделия
Карло Бугатти — самое известное за рубежом имя итальянского либерти. Его мебель находится где-то между мебелью и скульптурой. Стул «Кобра», созданный около 1902 года, имеет круглое спинко, выполненное из единого изогнутого куска дерева, обёрнутого папироном и расписанного тонкими геометрическими и фигуративными мотивами. Он не похож ни на что другое из какой-либо эпохи. Бугатти работал в Милане, а затем в Париже, и его изделия регулярно появляются на крупных аукционах.
Галилео Чини был прежде всего керамистом и художником из Флоренции. Его вазы и декоративные изразцы начала 1900-х годов привнесли в стиль либерти насыщенный цвет и свободную живописную манеру. Его работа для выставки в Турине 1902 года утвердила его в качестве одной из ключевых фигур движения. Его керамика сегодня собирается по всему миру.
Эрнесто Базиле работал в Палермо и был автором некоторых из лучших архитектурных сооружений в стиле либерти в Италии. Его дизайны мебели, созданные в сотрудничестве с производителем Ducrot, элегантны и сдержанны. Мастерская Ducrot производила стулья, столы и зеркала из резного ореха с инкрустацией, которая воплощает эстетику итальянского либерти в её самом изысканном виде.
Раймондо Д'Аронко был архитектором, спроектировавшим павильоны выставки в Турине. Его архитектурные работы повлияли на итальянское либерти больше, чем почти чьи-либо ещё. Он работал по всей Италии и в Османской империи и привнёс в свой орнаментальный словарь необычайно широкий круг источников.
Cantagalli во Флоренции производили керамические предметы и изразцы, которые переносили мотивы либерти в более доступную ценовую категорию. Их изделия широко распространялись и до сих пор можно найти на антикварных ярмарках и у дилеров.
Зеркало Ducrot «Лилия», произведённое в начале 1900-х годов, является одним из культовых предметов итальянского либерти. Рама выполнена из резного ореха, по которой от основания вверх вьются стилизованные цветы лилий. Оно высотой около двух метров и было создано как эффектный предмет для величественных интерьеров. Когда оно появляется на аукционе, его охотно покупают.
Муранские люстры того периода — ещё одна категория, о которой стоит знать. Крупнейшие стеклодувные мастерские адаптировали свои традиционные техники для создания светильников янтарных, зелёных и дымчатых оттенков с органическими ветвящимися элементами. Хороший экземпляр в оригинальном состоянии сегодня трудно найти.
Если теплота и мастерство итальянского либерти вам откликаются — резные зеркала, лампы из Мурано, инкрустированные шкафы — ознакомьтесь с нашей полной коллекцией.