Реакция против модернизма

К середине 1970-х годов модернизм одержал победу. Чистые линии, честные материалы, форма, следующая за функцией. Эти идеи за два поколения прошли путь от радикального манифеста до институциональной ортодоксии. Их преподавали в школах архитектуры. Под их влиянием производили мебель. Их защищали критики дизайна.

И поколение дизайнеров было ему сыто.

Реакция была вызвана не ностальгией. Она возникла из-за разочарования идеей о том, что у хорошего дизайна есть правила, что существует правильный способ сделать стул, здание или лампу, что декор — это обман, а орнамент — преступление. Эти позиции, серьезные и продуктивные в 1920 году, к 1970 году закостенели и превратились в доктрину. Их навязывали те же институты, которые модернизм изначально оспаривал.

Постмодернизм в дизайне стал отказом. Не новым набором правил, а атакой на саму идею о том, что правила необходимы. Если модернизм утверждал, что форма следует за функцией, то постмодернизм заявлял, что форма может следовать за чем угодно. За историю, юмор, иронию, излишества, намеренно выбранный дурной вкус. Всё было доступно.

Поп-арт уже обосновал эту позицию в живописи и скульптуре в течение 1960-х годов. Уорхол и Лихтенштейн показали, что граница между высокой и низкой культурой произвольна и что пересекать её интересно. Панк появился в середине 1970-х с намеренно уродливой и конфронтационной эстетикой. Оба направления питали то, что дизайнеры начали производить.

Экономика 1980-х добавила масла в огонь. В определенных кругах были деньги. Излишества вошли в моду. Дизайн интерьеров стал заметен по-новому: о нём писали в журналах, демонстрировали в шоурумах, обсуждали на званых ужинах. Дизайнерские объекты стали символами статуса на рынке, который раньше так не работал.

Италия была центром. Она была центром дизайна на протяжении тридцати лет. Её дизайнеры были уверены в себе, её производители были способны на многое, а её дизайн-культура была достаточно развитой, чтобы поддерживать по-настоящему экспериментальные работы.

Как выглядит постмодернизм и дизайн «Мемфис»

Цвета конфликтуют. Это первое, что бросается в глаза. Шкаф «Мемфис» может сочетать в себе ламинированную поверхность бирюзового цвета, красную переднюю панель ящика и желтые металлические ножки. Эти цвета выбраны не для гармонии. Они выбраны, чтобы создать напряжение, чтобы отвергнуть идею о том, что объект должен быть визуально комфортным.

Поверхности выполнены из ламината. Часто с набивочными узорами. Самым узнаваемым является зигзагообразный узор, созданный Натали дю Паскье для «Мемфис». Плотная, неровная, нарисованная от руки линия, повторяющаяся по всей поверхности в несколько цветов. Она выглядит жизнерадостно и слегка безумно. Это сочетание было полностью намеренным.

Формы асимметричны и архитектурны. Изделия «Мемфис» часто выглядят как маленькие здания. Ступенчатые формы, диагональные элементы, фигуры, отсылающие к египетской или ацтекской архитектуре без прямого цитирования. Перегородка Carlton от Этторе Соттасса, созданная в 1981 году, выглядит как тотемный столб, собранный из цветного ламината. Она высотой два метра и невозможно игнорировать.

Материалы дешевы по меркам того, что было раньше. Ламинат поверх ДСП вместо массива ореха. Порошковая краска на металле вместо полированной латуни. Это тоже было заявлением. Добрые материалы ассоциировались с роскошью и хорошим вкусом. «Мемфис» не интересовался ни тем, ни другим.

Юмор пронизывает всё. Стул в форме буквы А. Лампа, похожая на мультяшную. Книжный шкаф, который кажется падающим набок. Шутка не всегда очевидна, но она всегда присутствует. Изделия «Мемфис» не воспринимают себя всерьез так, как это делает буфет Liberty или комод середины века. Эта осознанность — часть того, чем они являются.

Как это выглядит в интерьере

Одно изделие «Мемфис» в комнате — это заявление. Три изделия «Мемфис» в комнате — это аргумент. Комната, полная «Мемфис», — это музей, посвященный очень конкретному моменту 1982 года.

Подход с одним предметом работает лучше всего. Перегородка Carlton в остальном пустой комнате. Журничный столик или стул «Мемфис» рядом с современным диваном. Постмодернистский бра на белой стене, вокруг которого ничего нет. Предмет — вот главная мысль. Всё остальное должно не мешать ему.

Белые стены здесь не являются опцией. Они необходимы. Объекты «Мемфис» уже делают очень многое визуально. Им нужна поверхность, которая ничего не делает.

Естественное сочетание — творческое или профессиональное пространство. Домашний кабинет, студия, библиотека. Это места, где уместна некоторая остроумие и нестандартность, и где посетители поймут отсылку. Изделие «Мемфис» в семейной столовой, окруженное унаследованной мебелью, воспринимается скорее как неразбериха, чем как намерение.

Современная мебель вокруг объекта «Мемфис» должна быть простой и нейтральной. Обычный диван, ненавязчивый ковер, лампа, которая не конкурирует. Изделие «Мемфис» должно иметь возможность донести свою мысль без помех.

Маленькие объекты «Мемфис», миски, вазы, небольшие скульптуры работают иначе, чем крупная мебель. Они могут стоять на полке или столе вместе с другими вещами и привносить цвет и юмор, не доминируя. Это более доступная точка входа для коллекционеров, которые пока не готовы организовывать комнату вокруг перегородки.

Как «Мемфис» появился в Италии

В декабре 1980 года Этторе Соттасс пригласил группу дизайнеров в свою квартиру в Милане. У него была идея новой дизайнерской группы, и ему нужны были соратники. Среди пришедших дизайнеров были Микеле Де Лукки, Натали дю Паскье, Марко Занини, Альдо Чибик и еще несколько человек. На проигрывателе играла песня Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again». Группа взяла свое название из этой песни и города.

Первая коллекция «Мемфис» была представлена в Милане в сентябре 1981 года на Salone del Mobile. Реакция была немедленной и всемирной. Фотографы моды, архитекторы, дизайнеры интерьеров и журналисты из Европы, Соединенных Штатов и Японии пришли посмотреть её. Уже через несколько недель о предметах писали во всех крупных дизайнерских изданиях.

Сама скорость реакции была значимой. «Мемфис» верно определил, что люди готовы к чему-то другому. Язык модернистского дизайна стал настолько доминирующим и знакомым, что практически любое отступление от него казалось свежим. «Мемфис» не был мягким отступлением. Это было намеренное столкновение.

Alchimia, миланская дизайнерская группа, основанная в конце 1970-х Алессандро Гверриеро, подготовила почву. Сам Соттасс был частью Alchimia до основания «Мемфис». Работы Alchimia были более академичными и сложными, чем у «Мемфис», но они обосновали мысль о том, что дизайн может быть критическим и самореферентным, а не просто функциональным.

«Мемфис» производил работы в течение шести лет под руководством Соттасса, прежде чем он отошел от дел в 1987 году. Группа продолжила работу под другим руководством, но энергия первых лет была специфична для того момента и тех людей. Оригинальные изделия «Мемфис» с 1981 по 1987 год — это именно те, которые важны для коллекционеров.

Влияние быстро распространилось. Галереи Нью-Йорка выставляли работы «Мемфис» уже через несколько месяцев после первой миланской выставки. Японские производители выпускали лицензионные версии. Эстетика проникла в мейнстримный дизайн, рекламу и моду так, что её до сих пор можно увидеть в графическом дизайне и брендинге.

Ключевые дизайнеры, производители и культовые изделия

Этторе Соттасс неотделим от «Мемфис», хотя его карьера простиралась далеко за его пределы в обоих направлениях. Он занимался дизайном с 1950-х годов, и его работа для Olivetti, особенно печатная машинка Valentine, созданная вместе с Перри Кингом в 1969 году, демонстрировала чутье, которое «Мемфис» сделал явным. Перегородка Carlton, созданная для первой коллекции «Мемфис» в 1981 году, является его самым узнаваемым изделием. Высокая, асимметричная, покрытая многоцветным набивочным ламинатом, она выполняет функции и системы хранения, и скульптуры. Оригинальные экземпляры регулярно появляются на аукционах, и цены на них неуклонно растут.

Микеле Де Лукки создал некоторые из самых доступных изделий ранних лет «Мемфис». Стул First, созданный в 1983 году, представляет собой стальной каркас с круглым элементом спинки, похожим на лицо. Он маленький, легкий и более пригодный для повседневного использования, чем многие изделия «Мемфис». Де Лукки продолжил долгую карьеру в архитектуре и промышленном дизайне. Его работы для «Мемфис» теперь входят в число самых востребованных у коллекционеров из этой группы.

Натали дю Паскье создавала для «Мемфис» текстиль и поверхности, а не мебель. Её узоры, включая зигзаг, ставший визуальной подписью движения, наносятся на объекты, созданные другими. Она продолжила заниматься живописью, и её ранние дизайнерские работы теперь серьезно коллекционируются. Оригинальные объекты «Мемфис» с её узорами можно отличить от более поздних репродукций по деталям производства.

Марко Занини создавал объекты с более сдержанными качествами, чем некоторые его коллеги по «Мемфис». Его изделия стоит знать коллекционерам, которые хотят связи с «Мемфис» без самых экстремальных визуальных эффектов.

Memphis Milano — производитель. Оригинальные серийные изделия имеют специфические этикетки и конструктивные детали, которые отличают их от множества копий и более поздних переизданий, появившихся по мере обретения стилем влияния. Знание того, на что смотреть, важно при покупке.

Alchimia производила работы, которые менее доступны в коммерческом смысле, чем «Мемфис», но не менее значимы исторически. Изделия Алессандро Мендини, который проектировал для Alchimia до появления «Мемфис», теперь серьезно коллекционируются. Его кресло Proust, форма кресла XVIII века, покрытая нарисованным пуантилистским узором, находится на грани постмодернистского момента и заслуживает своей репутации.

Лампа Oceanic от Соттасса, созданная в 1981 году для первой коллекции «Мемфис», представляет собой приземистую цилиндрическую форму из цветного ламината с шарообразным абажуром. Она меньше и доступнее по цене, чем перегородки, и является хорошей точкой входа для коллекционеров, впервые знакомящихся с этим периодом. Ознакомьтесь с нашей коллекцией Декоративных предметов для поиска оригинальных объектов эпохи «Мемфис» и акцентных предметов.

Если вас привлекает остроумие и цвет итальянского постмодернистского дизайна, посмотрите, что только что прибыло — мы регулярно добавляем новые предметы.