Космическая гонка и её влияние на дизайн

20 июля 1969 года Нил Армстронг ступил на поверхность Луны. Это было самое просматриваемое событие в истории телевидения на тот момент. Для дизайнеров, работавших в конце 1960-х годов, это стало подтверждением того, что будущее, которое они себе представляли, оказалось реальностью.

Космическая гонка нарастала уже более десяти лет. «Спутник» был запущен в 1957 году. Юрий Гагарин совершил орбитальный полёт в 1961 году. Каждое из этих событий вызывало волну всеобщего увлечения технологиями, скоростью и мыслью о том, что люди могут покинуть планету и выжить. Научная фантастика перестала казаться фантазией и стала восприниматься как журналистика.

Дизайн воспринял это максимально прямолинейно. Если будущее — это круглые капсулы, белые скафандры и невесомость, то и мебель, лампы и стулья должны выглядеть так же. Не как иллюстрация. А как искренняя вера в то, что мир меняется и предметы должны меняться вместе с ним.

Влияние проявилось сразу в нескольких направлениях. Фильм Кубрика «2001: Космическая одиссея», вышедший в 1968 году, показал интерьеры, которые выглядели продуманными. Чистые, белые, изогнутые. Кинематограф заимствовал из дизайна, а дизайн — у кинематографа. Поп-арт добавил свои плоские цвета и готовность рассматривать массовую культуру как достойный материал. Контркультура привнесла иную энергию — менее корпоративную, более психоделическую. Всё это нашло отражение в работах дизайнеров.

Космическая эпоха в дизайне была недолгой. К середине 1970-х годов нефтяной кризис, рецессия и общее умиротворение настроений положили конец оптимизму, который сделал это возможным. То, что было создано в эти пятнадцать лет, теперь относится к числу самых визуально выразительных произведений дизайна XX века.

Как выглядит дизайн космической эпохи

Формы круглые и выпуклые. Сферы, овалы, капсулы. Острые углы практически полностью отсутствуют. У лампы космической эпохи нет граней. У неё непрерывная поверхность, которая плавно огибает саму себя. Стул космической эпохи скорее окружает сидящего, чем поддерживает его снизу.

Материалы новые. АБС-пластик и стеклопластик позволили создавать формы, которые не под силу ни одному из прежних материалов. Акрил обеспечил прозрачность в сочетании с цветом. Пену можно было отливать в формы, которые никогда не удалось бы получить с помощью пружин и набивки. Это не были компромиссы или замены. Это была сама суть. Новизна материала была частью смысла предмета.

Цвет смелый и выразительный. Доминирует белый — цвет скафандров и лабораторных стен. Но оранжевый, красный, жёлтый и ярко-розовый появляются с такой же уверенностью. Это не декоративные цвета. Это сигналы. Они говорят о том, что предмет принадлежит настоящему времени, а не прошлому.

В лучших работах есть юмор. Не литературная ирония мемового дизайна, появившегося позже, а более лёгкий подход. Лампа в форме гриба. Стул, похожий на трон из научно-фантастического фильма. Подвесной шар, который может быть планетой, диско-шаром или и тем, и другим. Дизайнеры получали удовольствие от своей работы. Это чувствуется.

Масштаб часто оказывается неожиданным. Изделия космической эпохи бывают очень большими и очень маленькими. Гигантский сферический стул, внутри которого может сидеть человек. Крошечный акриловый столик, который почти исчезает. Отношение между предметом и человеческим телом намеренно обыгрывается.

Как это смотрится в интерьере

Изделия космической эпохи — это объекты для разговоров. Одного обычно достаточно.

Один белый сферический подвесной светильник в остальном простом интерьере делает всё. Он вносит форму, которую ничего другого в комнате не повторяет. Он создаёт смысловой центр, не требуя, чтобы всё остальное было вокруг него организовано. Он также действительно хорошо освещает стол или зону для чтения.

Изделия лучше всего смотрятся на нейтральном фоне. Белые стены, бледные каменные полы, неброская мебель вокруг. Объект космической эпохи — это тот, кто говорит. Всё остальное должно слушать.

Цвет требует внимания. Если предмет оранжевый или красный, интерьер вокруг него должен быть спокойным. Яркая лампа космической эпохи на фоне пестрой обои или в комнате, уже переполненной узорами, теряет свою силу. На фоне белого или серого она держится.

Сочетание с современной мебелью работает лучше, чем с другими винтажными периодами. Светильник-шар космической эпохи над современным обеденным столом выглядит продуманно. Тот же светильник над антикварным обеденным столом выглядит случайным.

Ретрофутуристический характер этих изделий сейчас достаточно выражен, чтобы они несли в себе ощущение эпохи. Это не проблема. Это часть того, что делает их интересными. Но это также означает, что один предмет воспринимается как отсылка, а пять — как костюм. Умеренность здесь — это дисциплина больше, чем где-либо ещё в коллекционировании итальянского дизайна.

Как дизайн космической эпохи появился в Италии

Италия была готова к дизайну космической эпохи ещё до того, как остальной мир понял, что это такое. Причина — пластик.

Итальянские производители, прежде всего Kartell, всерьёз работали с литым под давлением пластиком ещё с начала 1950-х годов. К тому времени, когда в середине 1960-х годов появились формы космической эпохи, производственная инфраструктура уже была налажена. В то время как дизайнеры в других странах должны были бороться с производителями, чтобы попытаться создать новые формы, у итальянских дизайнеров были производители, которые сами активно их запрашивали.

Отношения Kartell с дизайнерами были необычайно близкими. Компания понимала, что её идентичность неотделима от качества её дизайнерских заказов. Это создало культуру подлинных амбиций. Дизайнеры не подстраивали свои идеи под существующие производственные ограничения. Они проектировали предметы, а производственные методы разрабатывались для их изготовления.

Джо Коломбо был самым ярким выражением этого периода, как и в итальянском модерне. Но его работы космической эпохи выходили за рамки мебели. Он проектировал целостные среды. Инсталляция Visiona, созданная им для Bayer в Кёльне в 1969 году, показала полностью интегрированное жилое пространство будущего. Всё было объединено. Мебель, системы хранения, освещение, спальные зоны. Это выглядело как интерьер космического корабля и было полностью пригодным для жизни. Ознакомьтесь с нашей коллекцией Мебели для сидения, чтобы найти оригинальные стулья из стеклопластика и пластика той эпохи.

Poltronova, базирующаяся в Тоскане, производила одну из самых радикальных мебелей того периода. Отношения с дизайнерами, включая Этторе Соттасса, принесли ей репутацию создателя предметов, выходящих за рамки того, что осмелились бы попытаться большинство производителей.

Gufram работала на том же радикальном краю. Их стул Pratone, изготовленный из огромных травинок из полиуретановой пены, относится к числу самых экстремальных предметов того периода. Он также удивительно удобен.

Радикальные дизайнерские движения конца 1960-х годов — Archizoom и Superstudio во Флоренции, Gruppo Strum в Турине — подпитывали коммерческое производство того периода, не будучи им полностью поглощёнными. Их идеи о том, что дизайн может сказать и сделать, повысили уровень амбиций во всей отрасли.

Ключевые дизайнеры, производители и культовые предметы

Джо Коломбо создал свои самые визионерские работы в этот период. Стул Universale, уже упомянутый в предыдущей публикации, относится как к итальянскому модерну, так и к космической эпохе, в зависимости от того, как на это посмотреть. Более чисто космической эпохи является его стул Tube для Flexform, спроектированный в 1969 году. Четыре цилиндра разного диаметра, которые собираются в сиденье. Упаковывается в плоском виде, собирается на месте. Он выглядит как реквизит из научно-фантастического фильма и при этом функционирует как настоящий стул.

Этторе Соттасс в начале своей карьеры создавал предметы с духовным измерением, которое странно соседствует с оптимизмом космической эпохи, но имеет смысл в контексте. Его шкафы Superbox для Poltronova, спроектированные в 1966 году, — это большие изделия из ламината ярких цветов с почти тотемической выразительностью. Они не космической эпохи в смысле капсулы, но относятся к тому же моменту готовности рисковать с формой и материалом.

Пьер Карден перешёл из моды в мебель в конце 1960-х годов, и его изделия обладают той же театральной выразительностью, что и его одежда. Крупные геометрические формы, яркие цвета. Мебель Кардена менее известна, чем его модные работы, но относится к числу самых визуально эффектных произведений того периода.

Kartell произвела стул Universale, систему хранения Componibili, спроектированную Анной Кастелли Ферриери в 1969 году, и десятки других предметов, которые теперь являются частью истории дизайна. Componibili, в частности, до сих пор производится, и оригинальные экземпляры можно отличить от текущего производства по материалу и деталям конструкции. Ознакомьтесь с нашей коллекцией Декоративных предметов, чтобы найти оригинальные предметы космической эпохи и акцентные изделия.

Poltronova произвела Superbox Соттасса и другие значимые предметы радикального направления того периода. Их архив хорошо задокументирован.

Gufram занимает свою отдельную категорию. Их предметы, произведённые небольшими тиражами из полиуретановой пены, относятся к числу самых востребованных для коллекционирования итальянских предметов того периода. Диван Bocca, спроектированный Studio 65 в 1970 году в форме пары губ, регулярно появляется на крупных аукционах и хорошо сохраняет свою стоимость.

Лампа Bobino от Гоффредо Реджани — шар из белого опалового стекла на тонкой ножке — один из самых узнаваемых предметов того периода. Оригинальные экземпляры до сих пор можно найти по разумным ценам по сравнению с работами известных имен.

Если оптимизм и формальные изобретения дизайна космической эпохи вам по душе, посмотрите, что только что прибыло в нашу коллекцию — новые предметы добавляются регулярно.