Арт-деко в мире

Всемирная выставка современного декоративного и промышленного искусства 1925 года в Париже дала стилю его название, но арт-деко формировался уже много лет до этого. Он появился как прямой ответ на мягкость ар-нуво. Если ар-нуво обратился к природе, то арт-деко — к машине.

Время имело значение. Европа только что пережила Первую мировую войну. Настроение было неоднозначным. Была настоящая скорбь, но и неистовая жажда удовольствий и новизны. Города были электрифицированы. Автомобили становились обычным явлением. Кинематограф был нов. Люди хотели дизайна, который соответствовал бы скорости и уверенности современного мира.

Арт-деко черпал вдохновение сразу из нескольких направлений. Кубизм принес фрагментированные геометрические формы. Открытие гробницы Тутанхамона в 1922 году мгновенно ввело египетские мотивы в моду. «Русские балеты» привнесли смелые цвета и театральную сценографию, повлиявшие на всё — от текстиля до мебели. Джаз добавил ритм и повторение.

Результаты были блистательными. Дом Крайслера в Нью-Йорке, завершенный в 1930 году, является самым ярким примером в архитектуре. Корона в виде солнечных лучей, орнаменты с орлами, облицовка из нержавеющей стали. Он был спроектирован, чтобы впечатлять, и справился с этим.

Арт-деко распространялся быстро. К концу 1920-х годов он стал доминирующим стилем для товаров класса люкс по всей Европе и Северной Америке. Универмаги, океанские лайнеры, кинотеатры, отели. Эстетика была последовательной. Геометрия, симметрия, богатые материалы и вера в то, что современность — это нечто, заслуживающее празднования.

Как выглядит арт-деко

Формы геометричны и выверены. Шевроны, солнечные лучи, ступенчатые арки, зигзаги, веерные формы. Если изгибы либерти были органичными и непредсказуемыми, то геометрия арт-деко — контролируемой и повторяющейся. Буфет может иметь ступенчатый карниз. Рамка зеркала может расходиться линиями от центра, подобно восходящему солнцу.

Симметрия вернулась. После намеренной асимметрии либерти арт-деко настаивал на балансе. Пары бра, одинаковые шкафы по бокам от камина, центрированные композиции. Эффект театральный и формальный.

Материалы являются частью высказывания. Эбеновое дерево макассар с его выразительной темной полосчатостью ценилось для изготовления шкафов. Хром появился на фурнитуре и рамах. Зеркальное стекло создавало глубину и свет. Лакированные поверхности черного или темно-красного цвета давали твердую, отполированную отделку. Шэгрин — фактурная кожа ската — появлялась на мелких предметах и фасадах выдвижных ящиков.

Цвет сместился в сторону драгоценных оттенков. Изумрудно-зеленый, рубиново-красный, глубокий сапфировый. Их использовали не скромно. Лакированный шкаф мог быть полностью черным с латунной фурнитурой. Кресло могло быть обито темно-зеленым бархатом.

Итальянский арт-деко тяготел к более теплым материалам, чем французская версия. Орех и палисандр появлялись там, где парижские дизайнеры могли бы использовать лак или хром. Итальянские изделия кажутся более ручной работы, менее индустриальными. Это различие стоит знать при покупке.

Как это выглядит в интерьере

Залы в стиле арт-деко театральны. Это не критика. При правильном использовании один предмет в стиле арт-деко может придать комнате стержень, которого ей иначе бы не хватало.

Стиль лучше всего работает в гостиных и столовых. В пространствах, где уместна формальность. Пара бра в стиле арт-деко по обе стороны от камина делает для комнаты больше, чем почти любое другое вмешательство. Зеркало в прихожей создает мгновенную драму.

Подход такой же, как и с либерти. Один или два сильных предмета, а не комната, полная их. Мебель арт-деко в большом количестве становится тяжелой и удушающей. Достаточно одного шкафа из эбенового дерева макассар или пары геометрических кресел.

Стены должны быть нейтральными. Молочно-белыми или очень бледного теплого серого цвета. Пусть мебель несет цвет и узор. Сочетайте с современным искусством, использующим чистую геометрию или смелый цвет. Хорошо работает большой абстрактный холст. Навязчивые фигуративные картины конкурируют.

Одно конкретное предложение, за которым стоит последовать. Пара настенных бра на правильной высоте преображает столовую. Настенные бра в стиле арт-деко проектировались с учетом пропорций. Они были созданы, чтобы их видели парами. Если вы найдете хорошую пару, комната сама организуется вокруг них.

Как арт-деко появился в Италии

Италия перенимала арт-деко медленнее, чем Франция или Соединенные Штаты. Причина была политической. Фашистское правительство 1920-х годов продвигало Новеченто, движение, которое обратилось к классическим римским формам. Оно не было враждебно модернизму во всех его проявлениях, но создало конкурирующую эстетику, которая задержала полноценное появление арт-деко.

К концу 1920-х годов ситуация изменилась. Итальянские дизайнеры нашли способ работать в обоих течениях. Они взяли геометрию и симметрию арт-деко и отфильтровали их через итальянские ремесленные традиции. Результат был теплее и менее суровым, чем то, что происходило в Париже.

Милан и Турин были центрами. Это были индустриальные и коммерческие города, где были богатые клиенты и где производители мебели имели техническую возможность работать с требовательными материалами. Орех и палисандр заменили лак и эбеновое дерево макассар, более распространенные во Франции. Латунная фурнитура использовалась более щедро. Изделия кажутся более домашними, чем их французские аналоги, более подходящими для жизни.

Джо Понти был ключевой фигурой, связывающей этот период. В его ранних работах конца 1920-х и начала 1930-х годов можно ясно увидеть влияние арт-деко. Геометрический орнамент, ступенчатые формы, симметричные композиции. Понти также был основателем и редактором журнала Domus, который он запустил в 1928 году. Domus стал главным голосом итальянского дизайна и дал дизайнерам страны платформу и аудиторию, которых у них раньше не было.

Ключевые дизайнеры, производители и культовые предметы

Джо Понти — фигура, которую невозможно обойти. Его ранняя карьера приходится непосредственно на период арт-деко, и его работа для керамической компании Richard Ginori с конца 1920-х годов показывает стиль в его самом изысканном виде. Геометрические и фигуративные мотивы на фарфоре, произведенные на уровне, который не устарел. Его мебель этого периода, произведенная различными миланскими мастерскими, сочетает классические пропорции с геометрией Деко.

Паоло Буффа был миланским дизайнером, который работал в основном в 1930-х и 1940-х годах. Его мебель — одна из самых удобных для жизни из итальянского периода Деко. Орех и палисандр, тщательно пропорционированные, с латунными деталями, которые присутствуют, но не чрезмерны. Изделия Буффы активно разыскиваются декораторами, работающими как в традиционных, так и в современных интерьерах.

Гульельмо Ульрих работал в похожем регистре, производя изысканную мебель для богатых миланских клиентов. Его работа менее известна на международном уровне, что означает, что цены не достигли уровня некоторых его современников. О нем стоит знать.

Освальдо Борсани начал свою карьеру в 1930-х годах, и его ранняя работа имеет качество Деко, прежде чем он перешел к функционализму своих поздних лет. Его семейная фирма, Arredamento Borsani в Варедо недалеко от Милана, производила высококачественную мебель на заказ, которая сочетала традиционное ремесло с современной формой.

Пьеро Форнасетти начал в этот период, хотя он стал больше ассоциироваться с послевоенными годами. Его ранняя графическая работа показывает влияние Деко в его смелой геометрии и сильном черно-белом контрасте.

FontanaArte, основанная Джо Понти в 1932 году, производила стекло и освещение, которые являются одними из самых коллекционных в итальянском арт-деко. Люстра 0024 с ее слоистыми стеклянными дисками остается одним из самых узнаваемых итальянских осветительных предметов XX века. Оригинальные экземпляры в хорошем состоянии редки и дороги. Просмотрите нашу Декоративную коллекцию для предметов из этой традиции.

Серия Fornasetti Architettura, начатая в 1950-х годах, но укорененная в чувстве Деко, широко коллекционируется. Тарелки, шкафы и подносы, напечатанные архитектурными мотивами черным по белому. Это начальный уровень Fornasetti и все еще доступен по сравнению с его более редкими предметами.

Диван Borsani D70, спроектированный в 1950-х годах, но несущий ремесленное качество более ранней традиции Деко, является одной из вех итальянского послевоенного дизайна. Стоит упомянуть здесь, потому что траектория Борсани от Деко до середины века является полезной линзой для понимания непрерывности итальянского дизайна.

Если вас привлекает геометрия и теплота итальянского арт-деко — шкафы, зеркала, буфеты с латунной фурнитурой — изучите нашу полную коллекцию.