Мид-сенчури модерн в мире
Вторая мировая война закончилась в 1945 году, оставив большую часть Европы в руинах. За этим последовал один из самых продуктивных периодов в истории дизайна. Разрушения вынудили начать восстановление, а восстановление создало возможности. Новое жилье, новые города, новая мебель для новой жизни.
В первые годы лидировали Соединенные Штаты. Чарльз и Рэй Имз работали в Калифорнии, экспериментируя с формованной фанерой и стекловолокном. Ээро Сааринен проектировал стулья, которые казалось, выросли, а не были собраны. Джордж Нельсон переосмысливал систему хранения в виде стенки. У американских дизайнеров было преимущество в виде бурно развивающейся мирной экономики и производителей, готовых инвестировать в новые методы производства.
Скандинавия также заявила о себе с большой силой. Датские и шведские дизайнеры привнесли иное видение. Тик и палисандр, тщательно соединенные, с акцентом на теплоту и долговечность. Ханс Вегнер, Арне Якобсен и Финн Юль производили мебель, которая остается в непрерывном производстве, потому что с ней действительно приятно жить.
Экономический бум 1950-х годов создал новый средний класс, у которого были деньги для трат и желание обставить свои дома так, чтобы это выглядело современно, а не как унаследованное. Универмаги предлагали современный дизайн. Журналы о дизайне охватывали широкую аудиторию. Впервые о мебели говорили так же, как о моде, — как о чем-то, что отражает вашу индивидуальность.
Италия вошла в этот момент с серьезными преимуществами. Древние ремесленные традиции, опытные мастерские и культура дизайна, развивавшаяся через либерти и ар-деко. Что изменилось в послевоенные годы, так это масштаб амбиций.
Как выглядит итальянский мид-сенчури модерн
Формы органические, но выверенные. Ножка стула сужается до тонкого острия. Шкаф стоит на расходящихся лапках из латуни. Подлокотник дивана плавно и чисто переходит от спинки к сиденью. Ничто не случайно.
Дерево занимает центральное место. Тик, палисандр и орех встречаются в большинстве изделий. Текстура древесины рассматривается как часть дизайна. Тщательно подобранная доска палисандра на фасаде шкафа — не украшение. Это сама поверхность.
Латунь — металл этого периода. Не хром, который выглядит холоднее и индустриальнее. Латунные ручки, латунные ножки, латунная отделка. При умеренном использовании она придает теплоту без излишеств. При чрезмерном — превращается в орнамент. Лучшие изделия находят правильный баланс.
Также присутствует стекло. Итальянские производители стекла, прежде всего на Мурано, быстро адаптировались к новой эстетике. Люстры стали легче и скульптурнее. Настольные лампы из выдувного стекла приобрели более мягкие органические формы. Сотрудничество между дизайнерами мебели и производителями стекла было тесным и продуктивным. Ознакомьтесь с нашей коллекцией Свет и лампы, чтобы увидеть оригинальные изделия этой традиции.
Общий эффект — сочетание теплоты и элегантности. Итальянские изделия середины века не холодные. Они не кажутся клиническими или минималистичными так, как некоторые скандинавские дизайны. Всегда есть ощущение, что кто-то тщательно обдумал, каково будет жить с этим предметом, а не просто смотреть на него.
Как это выглядит в интерьере
Итальянская мебель середины века — одна из самых адаптивных среди всех периодов. Она подходит как для старых, так и для новых зданий. Она гармонично смотрится рядом с современным искусством. Она не требует соответствующего ей по стилю помещения.
Изделия вписываются почти в любую комнату. Буфет креденца из палисандра в прихожей. Пара кресел в гостиной. Латунная и стеклянная люстра над обеденным столом. Одиночный стол Карло Моллино в качестве письменного стола. Ни одно из этих решений не требует, чтобы комната была оформлена вокруг него.
Натуральные ткани хорошо сочетаются с мебелью. Лен, шерсть и состаренная кожа. Винтажный персидский ковер под группой мебели середины века — одно из самых стабильно удачных сочетаний в дизайне интерьера. Геометрия ковра и органические формы мебели работают в противовес друг другу так, что это кажется гармоничным.
Современное искусство — естественное сочетание. Абстрактная живопись 1950-х и 1960-х годов создавалась одновременно с этой мебелью. Но и более поздние работы также хорошо смотрятся. Большой современный холст придает комнате с мебелью середины века свежесть, необходимую, чтобы она не выглядела как стилизация под определенную эпоху.
Единственное, чего следует избегать, — это ностальгии. Мебели середины века не нужно окружать другими предметами того же периода, чтобы она смотрелась удачно. В сочетании с современными предметами и современным искусством она легко держится на равных.
Как мид-сенчури модерн появился в Италии
Послевоенное восстановление Италии было быстрее, чем большинство ожидали. К началу 1950-х годов экономика росла стремительно. Этот период известен как итальянское экономическое чудо — бум, который за одно поколение превратил страну из преимущественно аграрного общества в индустриальное.
Мебельная промышленность росла вместе с ним. Небольшие мастерские в Ломбардии, Венето и Тоскане начали производить в масштабах, которых они раньше не пытались. Новые производители появились рядом с устоявшимися ремесленниками. Отношения между дизайнерами и производителями стали более тесными и структурированными.
Миланская мебельная выставка, начавшаяся в 1961 году, дала итальянским дизайнерам платформу, которая стала самой важной в мире. Покупатели, пресса и дизайнеры из каждой страны приезжали посмотреть, что производит Италия. Выставка ускорила все. Она создала конкуренцию, повысила стандарты и дала итальянской мебели мировой рынок.
Джо Понти снова стал центральной фигурой, как и в период ар-деко. Но его роль в послевоенные годы была шире. Через журнал Domus, который он продолжал редактировать, он формировал дискуссию о том, чем является итальянский дизайн и чем он может стать. Он писал ясно и убедительно. Он поддерживал молодых дизайнеров и связывал итальянскую сцену с международными тенденциями, не позволяя ей стать вторичной.
Дизайнеры, появившиеся в конце 1940-х и 1950-х годах, впитали в себя либерти и деко, но не были ими ограничены. Они создавали нечто новое, опираясь на прошлое, но не испытывая по нему ностальгии.
Ключевые дизайнеры, производители и культовые изделия
Джо Понти создал свою самую долговечную работу в этот период. Стул Superleggera, производимый Cassina с 1957 года, — это изделие, которое больше всего ассоциируется с его именем. Он весит менее 1,7 килограмма. Его можно поднять одним пальцем. Каркас сделан из ясеня, плетение — из ротанга, а пропорции настолько тщательно выверены, что стул никогда не требовал обновления. Он все еще производится. Оригинальные экземпляры 1950-х и 1960-х годов можно узнать по деталям конструкции и качеству ротанговой работы.
Карло Моллино был более сложной фигурой. Он был архитектором, гонщиком, авиатором-любителем и фотографом. Его мебель отражает все это. Биоморфные формы, часто из фанеры, которые выглядят аэродинамично. Стол Cavalletto с основанием-подставкой из изогнутой фанеры — один из самых узнаваемых предметов итальянского дизайна XX века. Моллино произвел очень мало изделий. Оригинальные работы редко появляются и продаются по высоким ценам.
Франко Альбини работал с дисциплиной, которая выделяла его. Его стул Luisa, производимый Poggi с 1955 года, обладает структурной ясностью, которая вознаграждает внимательное рассмотрение. Каждый элемент делает именно то, что должен. Ничего не добавлено. Альбини также проектировал системы хранения и стеллажи, которые предвосхитили модульное мышление следующего десятилетия.
Ико Паризи работал в Комо и производил мебель со скульптурным качеством, которое отличается от миланских дизайнеров. Его изделия менее известны на международном уровне, чем работы Понти или Моллино, но они входят в число самых изысканных этого периода.
Освальдо Борзани продолжил работу, начатую им в период ар-деко. Его послевоенная мебель более функциональна, но качество ремесла осталось неизменным. Кресло P40, производимое Tecno с 1955 года, регулируется в несколько положений и было среди самых технически амбициозной итальянской мебели своего времени.
Cassina была самым важным производителем этого периода. Их отношения с Понти и последующие переиздания ранних мастеров закрепили за ними статус эталона итальянской мебельной продукции. Azucena, основанная в Милане в 1947 году, производила изысканные лимитированные издания для взыскательной клиентуры. Arflex принес новые материалы и техники обивки в производство мебели в начале 1950-х годов.
Если вы ищете оригинальные итальянские изделия середины века — буфеты, кресла, латунные лампы и муранское стекло — ознакомьтесь с нашей тщательно отобранной коллекцией.