Послевоенный промышленный бум

К началу 1950-х годов мир восстанавливался, и восстанавливался иначе. Война ускорила промышленное производство так, что этот процесс не остановился с окончанием боевых действий. Заводы, производившие военное снаряжение, переключились на потребительские товары. Новые материалы, разработанные для самолётов и автомобилей, стали применяться в мебели, светильниках и предметах домашнего обихода.

Стеклопластик, формованная фанера и литой под давлением пластик расширили границы возможного. Теперь стул можно было изготовить как единую бесшовную форму. А абажур мог принимать форму, недоступную для любого традиционного материала. Дизайнеры, обучавшиеся работать с деревом и металлом, внезапно оказались в мире материалов, не имевших исторических прецедентов и устоявшихся правил.

Потребительская культура была совершенно новой в том смысле, в котором мы воспринимаем её сегодня как нечто само собой разумеющееся. Растущий средний класс в Европе и Северной Америке имел деньги и хотел обладать вещами. Реклама подсказывала ему, чего именно хотеть. Поп-арт с иронией анализировал этот процесс и возвращался к дизайну. Предметы стали смелыми, яркими и самосознательными так, как никогда прежде.

Космическая гонка добавила ещё один аспект. К концу 1950-х годов Соединённые Штаты и Советский Союз соревновались за право первыми вывести на орбиту спутники, а затем и людей. Технологии были реальными, но они также породили эстетику. Изогнутые формы, белые поверхности, ощущение невесомости. Дизайн впитал в себя всё это.

Италия была идеально расположена для того, чтобы ответить на эти вызовы. Ремесленная инфраструктура уже существовала. Дизайнеры были амбициозны. А производители были готовы инвестировать.

Как выглядит итальянский модернизм

Формы становятся более лаконичными и выверенными, чем в середине века. Декор практически полностью исчезает. Стул — это стул, определяемый своим силуэтом и материалом, а не резьбой или инкрустацией. Но это не минимализм в холодном смысле слова. Формы по-прежнему скульптурны. Они по-прежнему требуют внимания.

Цветовая палитра начинает меняться. Тёплые древесные тона середины века сохраняются в начале периода, но к 1960-м годам появляются более смелые цвета. Белый, оранжевый, жёлтый. Это не акцентные цвета. Это цвет самого предмета.

Промышленные материалы применяются всерьёз. Стеклопластик позволил создавать формы, недоступные для дерева. Хром и сталь заменили латунь во многих изделиях, придав им более жёсткий и современный облик. Набивка из пеноматериала заменила традиционные наполнители и изменила силуэт диванов и стульев.

Дизайн часто бывает модульным или стопочным. Функциональность не была чем-то второстепенным. Джо Коломбо, в частности, задумывался о том, как люди на самом деле живут, двигаются и сидят. Он проектировал предметы как системы, а не отдельные изделия. Стопка стульев, которая удобно хранится. Комнатный элемент, сочетающий в себе несколько функций. Такой подход отличался от работы ремесленника, создающего красивый стол.

Но скульптурное качество никогда не исчезало полностью. Изделия итальянского модернизма не являются чисто функциональными. Они по-прежнему заслуживают внимания. Именно этот баланс между промышленным мышлением и визуальной выразительностью делает этот период самобытным.

Как это выглядит в интерьере

Мебель итальянского модернизма требует пространства. Эти изделия проектировались с учётом открытых планировок. Они «дышат» в помещениях с большими окнами, бетонными или каменными полами и стенами, которые не конкурируют с ними.

Один выразительный предмет прекрасно выполняет роль произведения искусства. Кресло Elda в оригинальном белом корпусе из стеклопластика — это в равной степени и скульптура, и мебель. Помещённое к простой стене без ничего вокруг, оно само по себе наполняет комнату. То же самое касается хорошего торшера Arco: изогнутая стальная стойка и мраморное основание создают форму, которую не заменит ни одна картина или печать.

Этот стиль менее тёплый, чем стиль середины века, и это нужно признавать. Вы создаёте не уютную комнату. Вы создаёте продуманную. Здесь естественный свет значит больше, чем в интерьере в стиле либерти или ар-деко. В плоском искусственном свете эти изделия выглядят иначе, чем когда по ним скользит дневной свет.

Белые стены — это стандарт. Не потому, что мебель хрупкая, а потому, что она уверенна в себе. Ей не нужен фон. Необработанная бетонная стена подходит для изделий этого периода так же хорошо, а в некоторых случаях и лучше.

Один стул из стеклопластика или один хороший торшер может стать композиционным центром современной квартиры так, как никогда не смогут более осторожные решения. Риск стоит того.

Как итальянский модернизм появился в Италии

Италия не просто участвовала в послевоенном дизайне. Она возглавляла его. К концу 1950-х и на протяжении 1960-х Милан был центром международного дизайна так же, как Париж на протяжении века был центром моды. Покупатели, журналисты и другие дизайнеры приезжали в Милан, чтобы увидеть, что будет дальше.

Несколько производителей способствовали этому. Компания Kartell, основанная в Милане в 1949 году, стала первой мебельной компанией, которая создавала серьёзные дизайнерские предметы полностью из пластика. Её приверженность литью под давлением была абсолютной. Она нанимала лучших дизайнеров и давала им свободу мыслить без ограничений, накладываемых традиционными материалами или методами. Результатом стали предметы, не похожие ни на что из того, что было создано ранее.

Компания Artemide, основанная в 1960 году, сделала для освещения то же, что Kartell сделала для мебели. Её светильники проектировались с той же тщательностью, что и лучшая мебель. Форма, материал и светоотдача рассматривались вместе. Artemide стала эталоном дизайнерского освещения, и это не изменилось. Ознакомьтесь с нашей коллекцией Светильников и ламп, чтобы найти оригинальные изделия этой эпохи.

Zanotta привнесла подобную серьёзность в производство мягкой мебели. Её сотрудничество с дизайнерами на протяжении всего периода породило изделия, которые были инновационными, но не эксцентричными.

Джо Коломбо был фигурой, наиболее полно воплотившей амбиции этого периода. Его не интересовало создание красивых отдельных предметов. Его интересовало проектирование будущего. Его концепция целостной жилой среды, в которой мебель, освещение и системы хранения были интегрированы в единую систему, опередила время и оказалась сложнее того, к чему большинство людей были готовы. Он умер в 1971 году в возрасте 41 года. То, что он создал менее чем за десять лет серьёзной работы, поразительно.

Акилле и Пьер Джакомо Кастильони работали иначе. Их подход был концептуальным ещё до того, как это слово вошло в повседневный обиход. Они смотрели на существующие предметы и промышленные компоненты и спрашивали, что ещё они могут делать. Торшер Arco появился благодаря наблюдению за тем, что торшер с основанием, достаточно тяжёлым, чтобы не опрокинуться, мог изогнуться настолько, чтобы осветить обеденный стол без потолочного светильника. Решением стал мраморный блок, сквозь который проходит стальная стойка. Он выпускается без перерыва с 1962 года.

Ключевые дизайнеры, производители и культовые изделия

Джо Коломбо — центральная фигура. Кресло Elda, спроектированное в 1963 году для Comfort, представляет собой большой корпус из стеклопластика с поворотным основанием. Корпус охватывает сидящего так, что создаёт ощущение защищённости. Оригинальные экземпляры в хорошем состоянии сейчас активно собираются. Его стул Universale для Kartell, спроектированный в 1965 году, был одним из первых стульев, полностью изготовленных из литого под давлением пластика. Он выпускался в нескольких цветах и мог регулироваться по высоте путём замены секций ножек.

Акилле Кастильони и Пьер Джакомо Кастильони создали одни из самых продуманных предметов XX века. Торшер Arco — самый известный. Торшер Toio, использующий автомобильную фару в качестве источника света, не менее оригинален в своей идее. Оба до сих пор выпускаются компанией Flos. Ознакомьтесь с нашей коллекцией Декоративных изделий, чтобы найти оригинальные изделия эпохи Кастильони. Оригинальные экземпляры 1960-х годов можно опознать по деталям конструкции и фурнитуре.

Вико Маджистретти работал с мебелью и освещением с неизменной продуманностью. Его стул Selene для Artemide, спроектированный в 1969 году, представляет собой единый кусок стеклопластика, чья прочность полностью обусловлена его изогнутой формой. Никаких усилений. Инженерия заложена в форме.

Карло Санти работал менее заметно, чем некоторые из его современников, но создал изысканную мебель для нескольких миланских производителей. Его работы заслуживают внимания покупателей, которые хотят качества без переплаты за самые знаменитые имена.

Kartell остаётся производителем, наиболее ассоциирующимся с этим периодом. Её архив хорошо задокументирован, а оригинальные изделия отличимы от более поздних переизданий по специфическим производственным деталям. Artemide производила освещение, которое сейчас входит в число самых востребованных изделий этого периода. Zanotta и Bernini производили мягкую мебель и мебель с фасадами неизменно высокого качества.

Торшер Arco заслуживает отдельного упоминания как предмет, изменивший представление людей о том, как может выглядеть лампа. Мраморное основание весит 65 килограммов. Стальная стойка имеет длину 2,5 метра. В нём нет ничего скромного. И он работает.

Если смелость и продуманность итальянского модернизма вам по душе, посмотрите, что только что прибыло в нашу коллекцию — новые изделия добавляются регулярно.